La peinture aquarelle japonaise, ma découverte coup de cœur !

Allez viens, je te raconte pourquoi 😊…

Tu le sais, l’aquarelle est un art qui nous fait voyager rien qu’avec un peu d’eau et de la couleur.

Aujourd’hui, j’ai envie de te parler des peintures aquarelles japonaises, qui sont vraiment différentes de ce qu’on connaît en Europe. Elles sont lumineuses, légères, et pleines de nuances délicates… Bref, une vraie source d’inspiration !

Allez, suis-moi, je te raconte leur histoire, leurs qualités

et comment les utiliser pour donner une touche subtile à tes créations.

Un peu d’histoire pour commencer …( promis, ce sera pas long !)

L’aquarelle japonaise date de 1880, oui c’est pas d’hier !

Elle est en fait inspirée d’une ancienne technique appelée nihonga (qui signifie littéralement « peinture (Ga) japonaise (Nihon) !) et utilise des pigments naturels broyés et mélangés à des liants traditionnels.

À l’époque, les artistes peignaient sur du papier washi (un papier japonais fait à la main) ou sur de la soie, et leurs œuvres avaient ce côté raffiné et délicat qu’on associe souvent au Japon. Puis, au XIXe siècle, avec les influences occidentales, les artistes japonais ont commencé à expérimenter de nouvelles façons de peindre, tout en gardant leur touche personnelle.

Aujourd’hui encore, on sent cette influence dans les aquarelles japonaises, qui allient tradition et modernité à la perfection.

Mais pourquoi sont-elles si spéciales ? et qu’est-ce qui différencie les aquarelles japonaises des autres ?

Eh bien, elles ont plusieurs qualités qui les rendent vraiment uniques :

• Déjà, une luminosité incroyable : Les couleurs sont souvent plus vives et plus transparentes que celles des aquarelles occidentales. Résultat : tu peux réaliser des lavis tout en douceur et obtiens une lumière qui semble venir de l’intérieur.

  
  

• Ensuite une légèreté impressionnante : Elles sont fluides et faciles à travailler. Parfaites si tu aimes jouer avec les superpositions et les effets subtils.

  
  

• et surtout des couleurs uniques : Les marques japonaises proposent des teintes inspirées de la nature et de la culture japonaise, comme le bleu indigo profond ou le rouge vermillon éclatant avec des gammes de bleu et de vert très étendues.

  
  

• Et puis je trouve qu’elles sont Ultra Agréables à utiliser !

… je t'explique en quelques mots :

Tout d’abord, elle se distingue par des GODETS TRES LARGES 😊, à la différence des godets d’aquarelle occidentaux (je t’ai mis une image pour que tu puisses comparer), ce qui facilite l’utilisation, particulièrement si tu peins de grands formats.

Godets Japonais vs occidentaux

Elle offre une TEXTURE FLUIDE ET CREMEUSE , proche de la gouache. Bon j’avoue, là, ça m’a perturbée aux premiers frottements de pinceaux sur la couleur, et j’ai soudain cru avoir acheté de la gouache ( eh oui, n’oublie pas qu’on me surnomme « tète d’Alinotte », et on ne se renie pas 😊 😊), mais en fait c’est une sensation très douce sous le pinceau !

Elle est TRES PIGMENTEE, les couleurs sont VIVES et voyantes (moi j’adore !) même si leur opacité peut parfois dérouter les habitués de l’aquarelle traditionnelle.

J’ai testé 2 marques d’aquarelle japonaises et je vais te partager mes découvertes. Mais sache qu’il en existe d’autres et je compte bien les essayer plus tard (bon ce sera pour un autre partage plus tard 😊)

Celles que j’ai achetées valent vraiment le détour :

• Gansai Tambi (Kuretake) : Des couleurs super pigmentées et légèrement plus épaisses que les aquarelles classiques. Elles sont géniales pour les illustrations et les effets brillants.

  
  

Aquarelle Gansai Tambi (Kuretake)

• Koi WATER COLORS en boite d’esquisses de poche : ici les couleurs sont presque « flashy », associées à d’autres qui ont un effet métallique. Elles étaient tellement différentes de mes aquarelles habituelles ( Sennelier, Schmidt, Winsor & Newton..) que je les ai acheté pour tester ! Je ne les utilise pas tous les jours, mais tu pourras constater que certains godets sont bien entamés quand même ! Elles sont extrêmement lumineuses, et surtout le jaune 261 😊 que j’adore)

Aquarelle KOI WATER COLORS format voyage

Si tu veux en découvrir d’autres, tu peux tester Holbein (pour les pros, avec une palette immense et des couleurs intenses qui restent éclatantes même après séchage) et Nicker Poster Colour (Celles-ci sont un peu entre l’aquarelle et la gouache, avec un rendu plus opaque).

Peu importe la marque que tu choisis, tu vas voir, elles sont hyper agréables à utiliser et donnent une touche spéciale à tes créations.

Envie de tester toi aussi ?

Alors,

• choisis un bon papier (un papier aquarelle fin 300g/m2 fera l’affaire) pour conserver la légèreté des couleurs.

  
  

• Joue avec la transparence : Essaie de ne pas trop charger ton pinceau en pigment et laisse la couleur respirer sur la feuille.

  
  

• Ose les couleurs originales : Amuse-toi à explorer les teintes typiques du Japon, comme les bleus profonds ou les jaunes doux inspirés de la nature.

  
  

• Expérimente les dégradés : Commence par des fonds très légers et ajoute progressivement de l’intensité avec des superpositions douces.

  
  
  
  

  Petit à petit, tu vas voir que ces aquarelles ont quelque chose de magique et qu’elles t’aident à peindre d’une façon plus délicate et intuitive.

  
  

  Vraiment, je peux dire que les aquarelles japonaises, c’est un peu comme un voyage dans un univers plein de subtilité et de poésie.

  
  

  Elles sont parfaites si tu veux explorer une autre facette de l’aquarelle, avec des couleurs lumineuses, une application fluide et des techniques inspirées de la tradition japonaise.

Alors bon amusement !

Aline